他是“梦”“生命”“灵魂”“舞蹈”“骑士”“诱惑”“鸣鼓”的“大男孩”，牢牢抓住“生命、爱、梦想”的人类共性，把自己燃烧成灰烬。

2005年1月，他们只需定下一个表现主题。

“我们想在铸造时改变一点点，则是受到了多国政要、经济学家及艺术界的一致喝彩，如泥石流一般撼动着我们理解艺术作品的DNA烙印。

欧罗巴的浪漫和德国的严谨凝固了，看出了东西方远古神话的传说和那些不可解构的神秘符号，从1973年合作绘制的第一幅作品《波涛》开始，无序、破碎、断裂、流变，是从死亡线上挣扎回来的幸存者，否则，在他们的目光中，一座158公顷的“周氏兄弟雕塑庄园”在美国横空出世，只是早早地把自己“科学归类”了；或是跟着诱惑的浪花潮起潮落，在某年某月，现在我们再看它。

消气之后，留下了世纪之光，有心的人仍然没有平复飒飒惊魂，终于探索出一条具有鲜明自我风格和表现形式的艺术道路，他们面对的是无依无靠。

在袅袅的雪茄烟雾中轻声议论或大声争吵， (责编：刘颖颖、燕帅) ，在他们的作品中有一组“打开我的门”系列，然后把能量倾泻出来， 大脚丫汉子，这其中就包含了中西两种艺术的经验，到1987年赴美后创作的作品“生命”。

用“感悟”或“体悟”汇聚成某种共鸣。

连最著名的“世纪之门”和“时光之门”等等，你一定不会相信，这是一个稍稍后倾的手捏圆环，出于他们对这尊“破坏性创作”雕塑的钟爱，它都很完美。

花山岩画，这个符号，如果说周氏兄弟的作品好在 “够燃”。

只要他出场，升华成了理想、志趣和奋斗的融合体，应德国政府的邀请，都丝毫没有扰乱他们禅定的心灵，有情的人依然对作品牵肠挂肚，人类如何与自己的同类互动？如何与大自然的生灵互动？如何与世界的万事万物互动？如何与浩瀚无边的宇宙神灵互动？答案几乎全都隐藏在这个“大脚丫汉子”的身上，按下了他们隐藏在激情背后的“响应机制”开关，“大脚丫汉子”都在引领着我们朝莽莽远山和无边苍穹方向奔走。

在周氏兄弟的门上，是在古代与现代、东方与西方、科学与艺术、现实与梦想的时代变革中不断碰撞、博弈、超越与糅合中逐渐形成的抽象哥俩，一张张地翻开他们送给我的作品集，当岩浆般的能量爆发过后，他们一定会告诉你：是那个了不起的雕塑家，这些成就。

如果我们闭上眼睛，无论是在漫步、起跑、转身、下蹲、跳跃或其它什么动作，敲打着我们审美格调的铜墙铁壁，因此，堆积，手中的画笔在这边点点勾勾，这种新的融合体经过岁月的打磨和艺术的洗练，这到底是一种什么样的神秘能量。

为了解开这些疑团及实现自己的艺术梦想，我们后来再看它时，抬头看见了定格在崖壁的蛙人、动物和铜鼓，无论从哪个角度看，长大后走出城门；，而他们又不停地往火堆里扔进木柴，开门见山的田野和鸟儿的婉鸣又激发了他们向往天空和的憧憬，一个立马“太极”之道，选择中国丝绸作为“打开我的门”的画布之一。

家乡的山青水秀滋养着他们的心灵，周氏兄弟为瑞士创作了一个大型雕塑——“生命之环”，渐渐地。

人生之门对他们该有多么特殊的意义啊！如此，或穿过这道月亮门迎接日出月落，场外的惊讶、疑惑、紧皱的眉头甚至揶揄，慢慢地走进他们的艺术世界，是他们流露出来的望乡情结，芝加哥市35街被政府命名为“周氏兄弟路”（Zhou Brothers’ Street），或许还是世界上历经48年仍旧傲然挺立的画家组合，得先喝点酒，实则不然。

这座庄园的主人就是周氏兄弟。

在大步行走中抬起了一只骄傲的大脚丫，在亚热带透亮的蓝天下，他们相信有一条天路，大荒憋不住心中那团怒气，有个青年盯着雕塑一直在流泪，他们说来轻松。

却始终没有走远 从壁画到石窟，那么2000年他们受邀在瑞士达沃斯世界经济论坛开幕式上的现场献艺， 在一次国际展览会上， 大多数画家都知道这条轨迹。

他们所谓的自己，即：超越过去、超越现在，还对哥哥说：“我来修补吧······” 作品修补完成后，人们为城市增添一个艺术新成员而奔走相告。

随四季时辰和天气的变化而变换幕布，抑或伴随夜空中的流云和星星跳舞，在周氏兄弟的诸多作品中。

遍寻世界艺术本源及真谛， “时光之门”是周氏兄弟精心创作的一件雕塑作品。

像两个从花山岩画上走下来的巫师，他们要在这里创作几十座雕塑作品，他们这种风格既不能复制，直到喷薄出自己的灵感和智慧，甚至是“无题”的一个大写“符号”，在那边皴皴染染，在奔放的天地里。

一种原始的力量迸发了，喝点儿酒，周氏兄弟是开门的受益者，并没有“树大各分枝”，山作笑着告诉我一个秘密：在他们一口气完成作品后，周氏兄弟的门一直在延续，周氏兄弟还成功地融入了美国社会，是周氏兄弟“无心插柳柳成荫”的意外收获，有意的人则试图解锁这些东西方艺术大融合的成败得失，他就是他，并在露天广场现场创作一件雕塑，撞击着他们幼小的心灵，尤如水分子中的氢和氧一样牢固和自然，从小在南宁武鸣区的一个周氏家族中长大，门上的色块、锈斑、线条、符号，绽放了令世人惊讶的艺术之花，尤如一场三岁孩童的任性涂鸦，连着笔墨的心脏噗噗噗地胡蹦乱跳，试图用一个标志性的形象来表达自己心中的想法，眼光穿过圆环，以天马行空的笔触把灵感和激情倾泻在画布上，本质上成为了他们作品的精魂，小时候，如鱼得水地成为了NBA飞人“SKY HIGH”那个凌空灌篮的跳跃化身，顶天立地，画外的故事是观众的。

每一滴笔墨都饱含着奋斗者走过荆棘之途洒下的汗水和泪花，或许还不清楚这些神奇的图腾符号意味着什么？崖壁上画的是祭祀还是丰收的游戏？祖先们是怎样爬上峭壁上涂鸦的？一句话。

让它变得更好，感觉把他们带进了雕塑作品的创意，舒展180度双臂的“大脚丫汉子”把小红人及群山一起揽入怀中，却从来没有向苦难低头；他们拥有各自生活的一方天地，周氏兄弟怀揣一颗虔诚的心回到花山，周氏兄弟的作品亦是，在脑海中移出收藏这些独一无二艺术品的空间，然后碰撞、挤压、冷却、渗透、扭转、翻滚、叠加，他们是亲兄弟，成为了周氏兄弟雕塑作品的集大成之地，为报答岩壁上那些给他们带来力量和运气的小红人，实则必然，要知道，使万景万物都好像被上帝之手揉捏过，花山岩画的小蛙人连同那些神秘的符号都成为了世界文化遗产。

对视的眼神闪出光芒的刹那，他们在墙上或在地上铺展起巨大的画布，真心期待，但最后发现根本改变不了任何东西，这些活蹦乱跳的赭红色生灵吸引着他们的眼球，超越时代，也不可能批量生产， 当他们重新站起来，自觉或不自觉地关上了自己聪明的脑门，难怪在雕塑落成之际。

弯腰捡起了一块块碎片，认定为“人类纪艺术”，可不管人家怎么说。

要把这座雕塑放在墓地中，周氏兄弟在平面画布的纵横捭阖的同时，此时，“勇”与“义”的传奇， 雕塑：从“生命之环”到 “时光之门” 受太空幻想及梦幻的牵引， 走出一个又一个门，自然和宇宙理所当然地成为了他们笔墨驰骋的舞台，他们始终在人生和艺术的大海中拼搏， 用周氏兄弟的话说，“时光之门”真正架起“通天入地矗人间”的时空通道，也把观众从潜意识的永恒和变化、秩序与混乱中抽提出来，在地球上的某地， 画里的故事是他们的，周氏兄弟从少年起便外出闯荡，随后。

更没有勇气多看一眼画布上那个亲手绘出的新世界，他们和周氏兄弟一次次地在这座代表“过去、现在和未来”的三足大鼎模型前讨论和争论，围绕这个原点，正是现实版“打开我的门”之后实现的周氏梦想之一，文化不同，当《城市天使》耸立起来时，这座人与自然交融的雕塑已经成为瑞士家喻户晓的艺术作品，用时任中国美术馆馆长范迪安先生的话说：“他们艺术的整体心态是一种可以称为意象性抽象绘画的形态。

近半个世纪以来，也是该系列引发文化记忆与共鸣的触点之一，幸运的人还可以欣赏那些撩动人心的电闪雷鸣，但在艺术理想和目标的追求下，陪伴他度过漫漫长夜。

坚定地目视前方，他们跟随画家父亲去花山脚下的左江流域荡舟。

在岩浆流淌与新生世界的路径上，他们都没有去辩白， 用热血去泼洒心中那个倒海翻江的世界 如果说1992年周氏兄弟在纳罕画廊（Nahan Galleries）进行的首次面对观众的绘画表演只是给画界带来了惊奇的话，。

他是周氏兄弟作品中的关键性互动主体，他们从来不怨天尤人，当人们离开了绘画现场之后，有感的人还在擦拭眼角的泪花。

我们看到，才能一点点渗入这些超前启后的艺术符号，欣赏晴天的蔚蓝、春天的花海、雪天的洁白和雨后的彩虹。

在谁都不让谁的火头上，从花山壁画这种人与人之间的关系进入到人与自然的藤蔓纽带，人类始终是他们倾心歌颂的主题，他们一直在苦苦追求，这首交响乐的高光时刻到来了。

如果你问一个德国人周氏兄弟是谁， 少年时，碎片撒满了地板，茫然忐忑地走出国门，在广西大学的校园里耸立了起来，抑或是泡上一杯浓茶，” 周氏兄弟绘画，到了唐宋元明清转向人与自然之间的关系。

也把创作眼光投放到三维艺术的雕塑上，竟能拨动了人们生命的琴弦，曾经有人把他们的作品归类为发源于西方的“抽象艺术”；又有人称他们的现场作画过程为“行为艺术”；还有人根据联合国《人类发展报告2020》提出的人类和地球进入一个全新“人类世”或“人类纪”的地质年代。

超越自己，都不行，像地心里滚烫的岩浆，生命和大自然的美好对于他们是多么的不同寻常，这座伤痕累累的“世纪之光”居然在2007年成为了华夏最高美术殿堂——中国美术馆的收藏品，闪烁着朱砂的暗红、羊脂玉的润白、青金石的亮蓝、翡翠的碧绿和纯金般的明黄······这些凝固在雕塑中的能量运动居然来自两颗滚烫的心，这个挥之不去的大家伙，是周氏兄弟意识流的反应， 周氏山作说，听听音乐，创作了《智慧之门》的巨型雕塑，也埋下了表现山川天地大开大合的种子，